对话陈守仁：窑火中的千年对话
陈守仁，国家级非物质文化遗产代表性传承人，景德镇陶瓷艺术大师。从事陶瓷创作五十余年，师承景德镇御窑传统技艺，尤擅高温颜色釉与青花创作。其作品多次入选国家级展览，被中国国家博物馆、故宫博物院等机构收藏。
我们在景德镇的工作室见到陈守仁大师时，他正在为一件大型青花瓷瓶绘制纹饰。工作室不大，四壁摆满了各种泥料、釉料和半成品，空气中弥漫着泥土特有的清新气息。七十三岁的陈大师精神矍铄，手持毛笔在瓷胎上运笔如飞，那份从容与自信，来自半个世纪的日积月累。
我十六岁进窑厂学徒，师父教我的第一件事不是拉坯，而是认土。他说，你要先学会听泥土说话，才能让泥土听你的话。这句话我记了一辈子。——陈守仁
问：您从事陶瓷创作已经五十多年了，是什么让您一直坚持下来？
陈守仁：说实话，年轻的时候也动摇过。八十年代改革开放，很多同行都转行做生意去了，赚钱比做瓷器快多了。但我师父跟我说了一句话："这门手艺传了一千年，不能在你手里断了。"这句话像一根钉子一样钉在我心里，再也拔不出来。后来慢慢地，我发现自己已经离不开这些泥土和窑火了。每天不摸一下泥，手就痒得慌。
问：您认为当代陶瓷创作面临的最大挑战是什么？
陈守仁：最大的挑战不是技术，而是心态。现在的年轻人太急了，恨不得今天学了明天就成大师。但陶瓷这个东西，急不来。一件好的作品，从选泥、拉坯、修坯、绘画、施釉到烧成，每一步都需要时间和耐心。尤其是烧窑，你把作品送进窑里，剩下的就交给火了。火有火的脾气，你控制不了它，只能尊重它。这个过程教会了我一个道理：好的东西，都是等出来的。
问：对于想要收藏当代陶瓷的人，您有什么建议？
陈守仁：我的建议很简单：多看、多摸、多比较。不要听别人说什么好就买什么，要相信自己的眼睛和手。好的瓷器，你拿在手里，它会跟你说话的——那种温润的触感、清脆的声音、含蓄的光泽，都是骗不了人的。还有就是不要只看名气，有些没什么名气的年轻匠人，作品反而更有灵气。精品大师 平台做的这个事情很好，把真正好的作品推荐给大家，而不是只推那些名气大的。
对话林婉清：丝线上的东方诗意
林婉清，苏绣研究院院长，中国工艺美术大师。自幼随母亲学习刺绣，后师从苏绣大师顾文霞，专攻双面绣与乱针绣技法。其作品以构思精巧、针法细腻、色彩雅致著称，多次在国际展览中获奖，被誉为"当代苏绣第一人"。
林婉清大师的工作室位于苏州古城内一条幽静的小巷深处。推开木门，一个精致的江南小院映入眼帘——几株腊梅正含苞待放，一方小池中锦鲤悠然游弋。工作室内光线柔和，几位绣娘正在绷架前专注地工作，针线穿梭间，一幅幅精美的图案渐渐成形。
刺绣是一种需要极度安静的艺术。不是环境的安静，而是内心的安静。只有当你的心完全沉下来，针尖才能找到它该去的位置。——林婉清
问：苏绣的"双面绣"技法为什么如此珍贵？
林婉清：双面绣的珍贵之处在于它的"不可能性"。你想想看，一根针穿过绣布，正面留下一针，背面也会留下一针。普通的刺绣只需要正面好看就行，背面乱一点没关系。但双面绣要求正反两面都要完美，而且我们做的"异色异形"双面绣，正反两面的图案和颜色还完全不同。这就要求绣娘在每一针的角度、力度、走向上都要精确计算，一针都不能错。一件双面绣作品，往往需要数万甚至数十万针才能完成，其中的难度可想而知。
问：在数字化时代，传统刺绣如何保持生命力？
林婉清：我认为传统刺绣的生命力恰恰在于它的"手工性"。在一个一切都可以被机器复制的时代，手工制作的独一无二性反而变得更加珍贵。每一位绣娘的手感、力度、审美都不同，所以即使是同一幅画稿，不同的人绣出来的效果也会有微妙的差异。这种差异，就是手工艺术的灵魂所在。当然，我们也不排斥新技术。比如在设计阶段，我们会使用电脑辅助配色和构图，但最终的绣制过程，一定是由人手一针一线完成的。
问：您希望通过 精品大师 平台传递什么样的信息？
林婉清：我希望更多人能够了解到，中国的传统工艺并不是过时的、落后的东西，而是一种极其精致、极其高级的艺术形式。苏绣的精细程度，不输给世界上任何一种纺织艺术。我们需要的不是同情和保护，而是理解和欣赏。当更多人真正理解了这些工艺的价值，传承就不再是一个问题了。
往期访谈回顾
大师访谈栏目自创立以来，已刊发四十八期深度访谈，对话了来自陶瓷、书法、绘画、雕塑、织造、漆艺、金属锻造等多个领域的顶尖创作者。每一期访谈都力求深入创作者的内心世界，记录他们的艺术理念、创作历程与人生感悟，为读者提供一个了解 精品大师 背后故事的窗口。
即将推出的访谈包括：龙泉青瓷传承人张青山、建盏烧制技艺传承人李天目、苗族银饰锻造大师杨光辉、徽州木雕传承人汪德庆等。敬请期待。